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Casa con personalidad

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 Ste edificio está situado en el distrito primero de París en la rue de Rivoli, el número 59, frente a la unión de la Rue des Déchargeurs.
Después de Crédit Lyonnais y los franceses se habían retirado a partir del número 59, noviembre de 1999, ocuparon los tres primeros Kalex, Gaspar y Bruno (KGB) artistas de la casa. Muy pronto fueron seguidos por una decena de otros artistas. La casa fue en este momento, aparentemente en un estado desastroso y se ofrecen con palomas muertas en él se incorporan, las jeringas y los escombros como dar relleno sanitario. Comenzaron de nuevo y se preparan para hacer el edificio habitable. El grupo en su carácter colectivo tomó el nombre de "Chez Robert, libre de electrones" y aberturas organizado galería, performance y exposiciones, que fueron libremente a disposición del público. El Estado francés, pero presentó una queja contra los invasores. La frase siguiente se estipulaba que los ocupantes hasta el 4 de Febrero de 2000, la casa tendría que abandonar. Sin embargo, su abogado Florencia diffr obtuvo una prórroga de seis meses de tiempo. En ese momento, atacó a la prensa sobre el tema, creando así un público más amplio, lo que significa que el veredicto final se retrasó de nuevo. De la política a voto informado, con el fenómeno conocido como "Squart" una simpatía. Sin embargo, el destino del proyecto incierto. En marzo de 2001 se celebraron elecciones locales en París, de la que emergió como el ganador de los socialistas, que dio a los invasores un nuevo retraso debido a la izquierda simpatizaban con ellos. El alcalde socialista Bertrand Delanoe ahora Christophe Girard de los Verdes designó a sus funcionarios culturales, que hace todo desde entonces para prevenir el desalojo. Un estudio encargado por el Ministerio de Cultura cuenta que "la libre Chez Robert Electron", con 40.000 visitantes al año es la sede de la tercera exposición más visitada de arte contemporáneo en París. © www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007 En consecuencia Delanoë anunció para volver a comprar el edificio en nombre de la ciudad de París y se puso a la legalización de las obras de arte en movimiento. En el camino, era necesario establecer que los ocupantes ilegales de una asociación sin fines de lucro, lo que hizo. Esta asociación se llama "59 Rivoli". El centro de arte se cierra hasta que la decisión final. Para más información e imágenes de obras de arte en la actualidad habitan en la casa al parecer de 25 artistas se pueden encontrar en la página principal de "59 Rivoli" y en su blog , la última entrada devuelta, sin embargo, ya está cerca de la mitad de un año 2 .
Entre los artistas más entretenido de "59 Rivoli" es, obviamente, Jean-Luc Abiven cuya casa algunas imágenes sorprendentes que ya sea titular. Muy interesantes son las esculturas y pinturas en el lado de Basilio . Podria ser también las obras de Dao, Deinki , Eva Clair , Francesco, Kalex, Malou, Mariko, Vray Michel, Hodebar Thierry. Pero incluso las obras de los artistas mencionados en esta lista no siempre vale la pena un vistazo, al igual que aquellas personas que antes eran activos en la 59 Rue de Rivoli.

  1. Contracción de dos palabras "en cuclillas" (Inglés y la reina de "cuclillas") y "arte" (arte) [ ]
  2. Fuente: http://www.59rivoli.org/newsite/index.htm - Para el texto anterior se recurrió principalmente a la presentación de los hechos se encuentra allí. Por lo tanto, es la visión subjetiva de los invasores. [ ]

Harmony - Antoniucci Volti

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 T su escultura titulada "Armonía" se deriva de Antoniucci Volti (1915-89) y se ubica en el tercer distrito de París, en el Arts et Métiers barrio a la altura de la estación de metro del mismo nombre. , Que se encuentra en una pequeña plaza de arte visual es un punto de descanso en el concurrido cruce, que está formada por la unión de la Rue Reaumur, la Rue de Turbigo, la calle Beaubourg, Rue Vaucanson y otras carreteras secundarias. El cruce se ve reforzada por la enorme escultura de vista estético. Por abedules y arbustos individuales que rodean el medio ensteht escultura de un entorno urbano un poco de paraíso verde, artístico, que es también adecuado como lugar de encuentro para estancia de corta duración e invita a hacer una pausa. Un buen ejemplo de arte público que puede ser admirado no sólo distante en el museo en una caja de cristal, pero encaja en la vida cotidiana y con el que se mezcla, ya sea al mismo tiempo, como los muebles al lugar de reunión la calle, o el arte o cualquier cosa.
Volti proviene de una familia italiana, pero en 1905 se trasladó a Francia. Sin embargo, pasó los primeros cinco años de su vida en Italia, ya que el servicio militar de su padre en el ejército italiano tuvo que ser completada. En 1920 la familia regresó finalmente a Francia. A la edad de sólo doce años Volti fue admitido en la École des Arts Décoratifs en Niza, a la que asistió hasta 1930. En ese año también fue una medalla de oro por dos bajorrelieves policromados (relieves) se concede. Luego se fue - hasta la edad de quince años - a París y entró en el estudio de Jean Boucher en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Después del servicio militar y la cautividad en Baviera, volvió enfermo 1943 a París, donde encontró a su estudio destruido. Desde 1947, participó en diversas exposiciones en el Salón de París en 1954 y 1955 en la Bienal de Bruselas y Amberes. También se presentan Volti de la primera retrospectiva de su obra en 1957 en el Museo Rodin de París. VOLTIS trabajo está conformado en gran medida en la representación del cuerpo femenino. Esculturas de Volti situado al lado de París y Angers, Orleans, Colombes y Villefranche-sur-Mer.

En las alas de la vida ...

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 Al igual que en 1913 la Academia de Bellas Artes de Hamburgo estableció mayor, también se construye en la escuela 1927-1928 terraplén niñas (Escuela terraplén hoy profesional) que se añade por un artista en una especie de lema. Sólo que éste no estaba aquí en la forma de arte en vidrio, sino a través de la creación de una escultura. A diferencia de la Hansa-Kolleg, de la que un segundo lugar sigue siendo el habla, no se trata de la mera personificación de lo que está en frente del edificio. En Hansa-Kolleg esta escultura simboliza un lector bastante sencillo y no por encima del promedio original. Terraplén en la escuela de niñas ex 'es el significado de la institución se ha aplicado en una obra de arte abstracto. El espectador es por tanto un poco más de las habilidades interpretativas exigido. Mucho parece favorecer la interpretación de que no se trata de la señora se inclina hacia abajo para atar los zapatos no existen, pero a fin de avanzar en una posición de partida de la que mejor tendrá éxito para empezar. En atletismo, el punto de vista ha prevalecido que el lento comienzo con la ayuda de subvenciones de la parrilla de salida o los eventos de corta distancia sprint de la mejor patada. En la escuela de niñas se obtuvo de acuerdo a la mejor comienzo en la vida de las mujeres. Esta es una presentación un poco más específicos como la Hansa-Kolleg, donde parece que menos de los más de que en la actualidad. Desde la perspectiva actual, se podría suponer que se ofrece en escuelas de formación profesional, el comienzo óptimo para sus carreras. La forma inicial sugiere al espectador que aquí hay una corta distancia, o el entrenamiento de velocidad que se ofrece aquí, pero lo que puede ser precipitado por la falta de conocimiento del periodo de formación actual ningún veredicto.
© www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007 © www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007 Este fue creado, compuesto por piedra caliza un "Starterin" el resto de la empuñadura escultor Friedrich (* 15 de marzo 1880 Hamburgo - Hamburgo, † 10 de junio 1940), el primer presidente de la Secesión de Hamburgo, fundada en 1919.

Estos consistían de 52 miembros, entre los cuales también fueron pintores junto a los arquitectos y escultores. A diferencia de, por ejemplo, fundada en 1905 en Dresde "puente" o, fundada en 1911 en Munich "Jinete Azul", la Secesión de Hamburgo no tenía una agenda fija. Debido al establecimiento a finales de la Secesión de Hamburgo, en comparación con asociaciones similares en Alemania (Munich Secesión en 1892, la Secesión de Viena de 1897, la Secesión de Berlín en 1898), ella ya no estaba marcada por el entusiasmo de algunos expresionistas guerra. Sus miembros ya estaban curados de ella, si ella había sido atacado por ella. Sin embargo, muchas plantas están bien en los años veinte, influido por el expresionismo. Desde mediados de los veinte, la mayoría de los miembros había, sin embargo, el estilo de arte post-expresionista de la Nueva Objetividad descubierto por sí mismos. Los arquitectos también se incluyen en la Secesión de Hamburgo tuvo sangrado, fabrica, enfoque programático de ella, cerca del mismo tiempo en Weimar, fundó "Bauhaus", sin embargo, fue menos sistemática que esto.

Lo artístico y lo político no conformismo de los artistas de la Secesión, que habló en el comienzo de los años treinta, a veces en la crítica holener no de los representantes de los nacional-socialistas, significó que la exposición de primavera en la Secesión de Hamburgo en 1933 la primera exposición en Alemania estaba dispuesta a instancias de los nazis fue cerrado por la policía (30 de marzo). La justificación citada por la autoridad policial que:

[...] Los objetos expuestos en su gran mayoría para apoyar a los bolcheviques culturales son adecuados. 2

Más>

  1. Sieker, Hugo (ed.): Maneja escultores 1880-1940. Hamburgo, 1975, p.89. En la ilustración de la figura 12 la cifra es de color gris. Por lo tanto, parece incierto si se trata de la figura de hoy en día sigue siendo el original. La cifra actual es de color blanco. Puede haber sido blanqueados. Tal vez también es una réplica. [ ]
  2. Citado de: Weimar, Friederike: La Secesión Hamburgo 1919-1933. Fischerhude, 2003, p. 58 [ ]

Hasta que las olas de la belleza embriagadora felicidad de la Weltentag cae

© www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007

Les anunciamos a ustedes:
El sentido de la belleza a la tierra como el cuerpo de los Grisones
Sueño de ser bendecido y Traumeslustgebärde para establecer a la luz del pasillo
Gloria de la mañana y la creación de riqueza, el amor florezca sonidos formas alcance canciones
El plumaje necesidad Demant
Desde el silencio de tierra del mundo krystallner
parábola para encender el brillo y reflejo shaper visiones terrenales
y el dolor de la nada eterna de los bares
es la belleza de la violencia sagrada

Nosotros le enviamos:
El significado de la tierra misma se encenderá en ti una nueva claridad
Belleza sublime gesto imperioso proclamaréis estrictamente el mundo sordo
De lo prometido:
El primer anillo es para siempre terminó solemnemente
si la cosa más lejana y todo el mundo de la belleza mensaje fue enviado
Son sus mensajeros!
Sueño condujo a volar alrededor de la cara como las alas de golpe
Ya se trate de mensajeros!
Hasta que las olas de la belleza embriagadora felicidad de la Weltentag cae

© www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007 Los hombres de esculturas en la construcción de HFBK Por lo tanto, no está exenta de dificultad adicional, por escrito en las ventanas del vestíbulo de la Facultad de Bellas Artes de Hamburgo (HFBK). El texto flanqueado a la representación de una mujer que a su vez está rodeado por la representación de dos hombres. Las ventanas fueron creadas por el artista pintor austriaco y gráficos, así como los empleados de los Talleres Vieneses Czeschka 1913 ª
En el mismo año en el colegio se trasladó al edificio, diseñado por Fritz Schumacher. Después de la escuela había sido bombardeada durante la guerra, fue reconstruida en 1955, ejemplar.
Evidentemente han sobrevivido a las representaciones-nouveau, como de una mujer y un hombre a partir del año 1912, que se encuentra en el patio a la calle oposición integrados en la fachada, por lo que parece que miran unos a otros. Además, está la escultura de una mujer en el patio delantero, que está rodeada por tres niños - dos niñas y un niño. Mientras que las chicas parecen buscar la protección de la madre, es casi como si el niño presenta a sí mismo la protección de su madre.
Escultura de una mujer con los niños sobre la base de la HFBK Niño relativo a la escultura a caballo en un poste de la esquina en la barandilla de la HFBK Por otra parte, se encuentra en un poste de la esquina de una pared lateral de un plástico, que es el mismo desde las cuatro perspectivas, a saber un niño sobre un caballo debajo de un dosel de rosas. Pero eso no es suficiente, el canal ubicado a la fachada Eilbek está equipado con tres esculturas. Se trata de un fabuloso, de rodillas en cuatro patas con crin de caballo rizada y fosas nasales se dilatan, y también uno a cuatro patas, de rodillas, carnero, que también está representado fabulosamente cubiertos. Finalmente, el alivio de una mujer desnuda rodeada de la fruta es en la fachada.
Memorial de tabletas para el profesor Friedrich Adler Por desgracia, uno se encuentra aquí de nuevo en una placa que será recordado por uno de los crímenes nazis. Los nazis no se han librado en su odio racial inhumano y sin sentido totalmente solo los de secundaria. El Grupo Especial señaló en la citación que secuestraron desde allí a Auschwitz y asesinado es el profesor Friedrich Adler, que, por otra parte, así como arriba citado poema especialmente atractivo como lema de la universidad:

nuestra vida sería miserable si no eran nativos de la imaginación, la imaginación.

Más>

Aristide Maillol - El Río

© www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007

El escultor francés Aristide Maillol de la escultura creada en 1939, está situado junto a la Kunsthalle de Hamburgo en la mediana de las tiras de campana fundación puerta de piedra.

Con Caronte en el reino de las sombras

© www.espritdescalier.de - Fijar Stefan, 2007
"Memorial a las víctimas de los bombardeos" (Hamburgo Cementerio Ohlsdorf)

"[...] En cuatro fosas amplio, de masas en forma de cruz aquí son 36 918 las víctimas de la tormenta de fuego de los bombardeos de Hamburgo en julio y agosto de 1943. Las vigas transversales de madera llevan los nombres de las regiones de donde fueron trasladados los muertos a este lugar de descanso.

El bloque de la plaza central y el relieve en el interior fueron diseñados por Gerhardt Marcks 1947 y 1952 fue inaugurado. Se sirve en un acto monumental y opresiva de los mitos griegos de la escena mundial. Se muestra a los muertos barquero Caronte, una pareja encantadora, un marido, una madre con un niño y un anciano está en el Aqueronte, el río que separa el mundo superior del reino de las sombras. Se ha consolidado y simboliza la indiferencia de la muerte en masa organizada. Los demás personajes parecen apáticos y el desgaste, como el escultor, explica el afectado humano en '. Con los recursos del arte es un intento de preservar la dignidad en el rostro de la terrible experiencia de la ciudad de Hamburgo. " 1

Marcks es también la forma de la escultura de bronce de los Músicos de Bremen, en su forma actual desde 1953, dejó el Ayuntamiento de Bremen. Proviene de los Músicos de Bremen a su vez la declaración: ". Algo mejor que la muerte te encontrarás en la web" Zuckmayer ha tomado esta frase de su capitán de Köpenick, para aclarar que se pueden extraer de cualquier poder, no importa cómo la situación desesperada de un nuevo comienzo. Si el bombardeo no se aplican a la de Hamburgo ...

  1. El texto está tomado del memorial ubicado en el panel de información. [ ]

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