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Tag Archives: Art

Maison de caractère

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 T son immeuble est situé dans premier arrondissement de Paris, rue de Rivoli, numéro 59, en face de la jonction des rue des Déchargeurs.
Après le Crédit Lyonnais et le français avait retiré à partir du nombre 59, Novembre 1999, ont occupé les trois premières artistes Kalex, Gaspard et Bruno (KGB) de la maison. Très vite, ils ont été suivis par une dizaine d'artistes d'autres. La maison était située à cette époque, apparemment dans un état de délabrement et a offert avec le pigeon mort qui y sont, les seringues et les décombres que dar décharge. Ils recommencèrent, et préparer le bâtiment pour le rendre habitable. Le collectif lui-même comme un groupe important prit le nom "Chez Robert, électron libre" et vernissages organisés, art de la performance et des expositions, le public avait accès libre. Le gouvernement français, cependant, a placé une plainte contre les squatters. Le jugement suivant stipule que les occupants jusqu'au 4 Février 2000, la maison serait obligé de quitter. Mais leur avocat de Florence Diffre procuré une prolongation de six mois de temps. À l'époque, a attaqué la presse sur le sujet, créant ainsi un public plus large, ce qui signifie que le verdict final a été de nouveau retardé. De la voix politiques ont été soulevées par le phénomène connu sous le nom "Squart" une sympathisé. Cependant, le sort du projet incertaine. En Mars 2001 les élections locales ont eu lieu à Paris, qui a émergé à partir des socialistes comme le vainqueur, qui a donné les squatters un délai supplémentaire parce que la gauche sympathisé avec eux. Le maire socialiste Bertrand Delanoë aujourd'hui Christophe Girard du Parti Vert a nommé à ses responsables de la culture, qui fait tout depuis pour empêcher l'expulsion. Une enquête menée par le ministère de la Culture a commandé recensement qui "libre Chez Robert, Electron" avec 40.000 visiteurs par an est le troisième plus lieu d'exposition pour l'art contemporain s'est rendu à Paris. © www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 En conséquence, Delanoë, a annoncé le rachat du bâtiment pour le compte de la Ville de Paris et mis une légalisation de l'installation de l'art en mouvement. Sur le chemin, il était nécessaire d'établir que le squatter une association à but non lucratif, ce qu'il fit. Cette association s'appelle «59 Rivoli". Le centre d'art est fermée jusqu'à la décision finale. Pour plus d'informations et d'images d'œuvres d'art qui habitent actuellement la maison apparemment 25 artistes peut être trouvée sur la page d'accueil "59 Rivoli" et sur ​​leur blogue , dont la dernière entrée est retourné, cependant, déjà une demi-année 2 .
Parmi les artistes les plus divertissants de "59 Rivoli" est l'un de Jean-Luc Abiven, dont apparemment la maison quelques images surprenantes sont déjà titulaires. Très intéressant ce sont les sculptures et les peintures sur le côté de Bazilio . Délicieuses sont aussi les œuvres de Dao, Deinki , Eve Clair , Francesco, Kalex, Malou, Mariko, Michel Vray, Thierry Hodebar. Mais les œuvres de ces artistes mentionnés dans cette liste ne vaut pas un coup d'oeil valent la peine, tout comme ceux qui étaient auparavant actif dans le 59 Rue de Rivoli.

  1. La contraction des deux mots "squat" (en anglais et de la reine pour "squat") et "l'art" (Art) [ ]
  2. Source: http://www.59rivoli.org/newsite/index.htm - Pour le texte ci-dessus a été recouru principalement à la présentation des événements qui y sont situés. C'est le point de vue subjectif des squatters. [ ]

Harmony - Antoniucci Volti

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 T sa sculpture intitulée «Harmony» est dérivé de Antoniucci Volti (1915-1989) et est situé à Paris dans le troisième trimestre dans les Arts et Métiers de district à la hauteur de la station de métro du même nom. , Qui se trouve sur un petit morceau carré de l'art est un lieu de repos visuel dans le carrefour très fréquenté, qui est formé par la réunion de la rue Réaumur, la rue de Turbigo, rue Beaubourg, rue Vaucanson et d'autres routes secondaires. La traversée est renforcée par la énorme sculpture esthétiquement. Par bouleaux individuels et les buissons entourant la sculpture ensteht entouré par un petit environnement vert urbain, havre artistique, qui est aussi un lieu de rencontre pour un court séjour et la pause invite. Un bel exemple d'art public qui peut être admirée non seulement à l'écart au musée dans une vitrine, mais s'inscrit dans la vie quotidienne et, avec elle mêle, que ce soit au même temps que le lieu de rencontre, le mobilier urbain ou de l'art ou quoi que ce soit.
Volti vient d'une famille italienne, mais en 1905 s'installe en France. Néanmoins, il a passé les cinq premières années de sa vie en Italie, que le service militaire de son père dans l'armée italienne a dû être complété. En 1920, la famille est revenue enfin de retour en France. À l'âge de douze ans Volti a été admis au Ecole des Arts Décoratifs de Nice, où il a assisté jusqu'en 1930. En cette année, il était également une médaille d'or pour les deux bas-reliefs polychromes (bas) est attribué. Puis il alla - jusqu'à l'âge de quinze ans - à Paris et entra dans l'atelier de Jean Boucher À l'Ecole Nationale des Beaux-Arts. Après son service militaire et de la captivité en Bavière en 1943, il retourna malade à Paris, où il a trouvé son atelier détruit. Depuis 1947, il a participé à diverses expositions au Salon de Paris en 1954 et 1955 à la Biennale de Bruxelles et d'Anvers. Également mis un Volti sa première rétrospective en 1957 au Musée Rodin à Paris. Travail Voltis est influencée dans une large mesure sur la représentation du corps féminin. Sculptures de Volti sont prochain à Paris, Angers, Orléans, Colombes et de Villefranche-sur-Mer.

Dans les coulisses de la vie ...

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 Semblable à l'Académie de Hambourg 1913 des Beaux-Arts établies Elder, est aussi l'école des filles 1927/28 'construit quai (aujourd'hui quai de l'école professionnelle) a été ajouté par un artiste une sorte de devise. Seulement ce n'était pas ici sous la forme d'art en verre, mais en créant une sculpture. Contrairement à l'Ordre de la Hanse, à partir de laquelle une deuxième place est toujours la conversation, il ne s'agit pas de la forme de réalisation simple de ce qui est en face du bâtiment. A Hansa-Kolleg cette sculpture symbolise un lecteur assez directement, et pas au-dessus d'origine moyenne. En Embankment l'école des filles anciens est le sens de l'institution a été mis en œuvre dans un certain art abstrait. Le spectateur est donc des compétences d'interprétation un peu plus exigé. Une grande partie semble privilégier l'interprétation qui n'est pas sur les coudes vers le bas pour dame lier les chaussures n'existent pas, mais de se déplacer dans une position à partir de laquelle elle réussira le mieux pour commencer. En athlétisme, le point de vue a prévalu que la position accroupie commencer avec l'aide de subventions des événements à partir des blocs de sprint et de la répulsion à courte portée des meilleurs. Dans l'école des filles a été obtenu en conséquence pour le meilleur départ dans la vie des femmes. Il s'agit d'une présentation un peu plus ciblé que le Hansa-Kolleg, où il semble moins à l'Après plus que de l'instant présent. Du point de vue d'aujourd'hui, on peut supposer que est offert à l'école professionnelle de la meilleur départ de carrière. La forme de départ suggère à l'observateur qui est ici une courte distance ou la formation sprint est offert ici, mais ce qui peut être précipité à partir d'un manque de connaissance de la période de formation en cours pas de jugement.
© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 © www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 A été créé à partir du calcaire existant une "Starterin" le reste de la Wield sculpteur Friedrich (* Mars 15, 1880 à Hambourg - Hambourg, † 10 Juin, 1940), le premier président de la Sécession de Hambourg, fondée en 1919.

Il s'agissait de 52 membres, parmi lesquels se trouvaient aussi des peintres, des architectes et des sculpteurs à venir. Contrairement, par exemple, fondée en 1905 à Dresde, le «pont» ou, fondée en 1911 à Munich "Cavalier Bleu", la Sécession de Hambourg n'a pas eu l'ordre du jour fixe. En raison de la mise en place tardive de la Sécession Hambourg en comparaison avec des organisations similaires en Allemagne (Sécession de Munich en 1892, la Sécession de Vienne, 1897, Sécession de Berlin en 1898), elle n'était plus marquée par l'enthousiasme de guerre de nombreux expressionnistes. Ses membres ont déjà été guérie de sa si elle n'avait jamais été infecté par ce dernier. Cependant, de nombreuses plantes sont bien dans les années vingt, influencés par l'expressionnisme. Depuis le milieu des années vingt, la plupart des membres avaient fait des études d'art expressionniste, mais le style de la Nouvelle Objectivité découvert par eux-mêmes. Les architectes ont également inclus dans la Sécession de Hambourg ont été engagés, fabrique, une approche programmatique de son, vers la même époque, fondée à Weimar, "Bauhaus", cependant, était moins systématique que cela.

La artistique et politique de non-conformisme des artistes Sécession, qui a parlé au début des années trente, parfois dans la critique holener non des représentants du national-socialisme, ont conduit à l'exposition de printemps à la Sécession de Hambourg en 1933 la première exposition en Allemagne a été préparé à l'instigation des nazis a été fermé par la police (Mars 30). La justification donnée par l'autorité de police qui:

[...] Les objets exposés dans son écrasante majorité pour soutenir le bolchevisme culturel sont appropriés. 2

En savoir plus>

  1. Sieker, Hugo (éd.): sculpteurs Maniez 1880-1940. Hambourg, 1975, p.89. Dans l'illustration sur la planche 12, le chiffre est gris. Il semble donc certain que c'est dans la figure d'aujourd'hui est encore l'original. Chiffre d'aujourd'hui est blanc. Il peut avoir été blanchies à la chaux. Peut-être c'est aussi une réplique. [ ]
  2. Cité dans Weimar, Friederike: la Sécession de Hambourg 1919-1933. Fischerhude, 2003, page 58 [ ]

Jusqu'à enivrante ondes de la beauté de la bienheureuse Weltentag automne

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007

Nous vous annonçons:
Le sens de la beauté de la terre pour le corps comme Grisons
Rêve d'être béni et Traumeslustgebärde d'établir à la lumière du couloir
Glamour amour et la richesse des formes de création matin fleurs sonne chansons proportion
Le plumage nécessité Demant
Du silence dans le monde s sol cristallin
parabole pour enflammer la brillance et un miroir terrestre Allgestalt visions
et la douleur du néant éternel des barres
C'est la beauté de la violence sacrée

Nous vous envoyons:
Le sens de la terre brûle au-dedans vous est une nouvelle clarté
Geste de beauté Sublime impérieuse vous publierez strictement le monde terne
Après tout a été promis:
La cérémonie éternité anneau premier est complété
Si la chose la plus éloignée et tous les mondes du message a été envoyé beauté
Etes son messager!
Led rêve de voler autour du visage, comme des ailes battre
Etes son prophète!
Jusqu'à enivrante ondes de la beauté de la bienheureuse Weltentag automne

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 Sculpture hommes sur le bâtiment HFBK Donc, il n'est pas libre de l'hésitation, écrit dans les fenêtres du vestibule de l'Ordre des Beaux-Arts de Hambourg (HFBK). Le texte flanquée à gauche et à droite de l'écran d'une femme qui est à son tour entouré par la représentation de deux hommes. Les fenêtres ont été créés par l'artiste peintre autrichien et graphique ainsi que les employés de la 1913e Wiener Werkstätte Czeschka
Dans la même année, le collège déménagea dans le bâtiment, conçu par Fritz Schumacher. Après l'école avait été bombardée pendant la guerre, elle fut reconstruite en 1955, exemplaire.
Ont évidemment survécu aux représentations nouveau-comme d'une femme et un homme de 1912 qui étaient dans la cour de la rue située en face les uns des autres intégrés dans la façade, de sorte qu'ils semblent regarder les uns les autres. En outre, il ya une statue d'une femme dans la cour avant qui est entouré par trois enfants - deux filles et un garçon. Tandis que les filles semblent chercher refuge auprès de leur mère, c'est presque comme si le garçon est protectrice en face de sa mère.
Sculpture d'une femme avec des enfants sur les motifs de la HFBK Sculpture enfant à cheval sur un poteau d'angle sur la balustrade de la HFBK En outre, c'est sur un poteau d'angle d'une paroi latérale, une sculpture qui représente la même chose de tous les quatre perspectives, à savoir, un garçon sur un cheval sous un dais de roses. Mais cela ne suffit pas, le canal situé vers la façade Eilbek est équipé de trois autres sculptures. Il s'agit d'une fabuleuse, à genoux, à quatre pattes avec crinière bouclée cheval et les narines dilatées, et un puits à quatre pattes, à genoux bélier, qui est également représentée fabuleusement couverts. Enfin, le relief d'une femme nue entourée de fruits est sur la façade.
Plaque au professeur Friedrich Adler Malheureusement, on rencontre ici encore sur une plaque dont on se souviendra pour l'un des crimes nazis. Les nazis n'ont pas été épargnés dans leur haine raciale inhumains et totalement aveugle, ces même école secondaire. Le Groupe spécial a noté sur le devis qui a enlevé de là à Auschwitz et assassinée le professeur Friedrich Adler est, aurait, par ailleurs, ainsi que cité ci-dessus poème aussi parfaitement en tant que devise de l'université:

nos vies seraient malheureux si nous n'étions pas indigènes à l'imagination, l'imagination.

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Aristide Maillol - La rivière

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007

Le sculpteur français Aristide Maillol de la sculpture créée en 1939 est situé à côté de la Kunsthalle de Hambourg sur la bande médiane de Steintors fondeurs de cloches.

Avec Charon dans le royaume des ombres

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007
«Mémorial pour les victimes de l'attentat" (Hambourg Cimetière Ohlsdorf)

"[...] Est-ce en vertu de quatre grands charniers en forme de croix ici 36 918 victimes de la tempête de Hambourg bombardements en Juillet et Août 1943. Les poutres transversales en bois portent les noms des districts à partir de laquelle les morts ont été transportés à cet endroit de repos.

Le bloc carré central et le relief à l'intérieur ont été conçus par Gerhard Marcks en 1947 et 1952 ouvert. Il a servi dans une scène monumentale et les actes d'oppression des mythes grecs. Montré est les morts batelier Charon, un couple charmant, un mari, une mère avec un enfant et un vieil homme est sur l'Achéron, le fleuve qui sépare le monde d'en haut de la royaume des ombres. Il a solidifié et symbolise l'indifférence de la mort de masse organisé. Les autres personnages semblent apathiques et à l'usure, comme le sculpteur explique, sur l'humanité affectée ». Avec les ressources de l'art est une tentative pour préserver la dignité de la face de la terrible épreuve pour la ville de Hambourg. " 1

Soit dit en passant, Marcks est aussi une sculpture en bronze des Musiciens de Brême, dans sa forme actuelle depuis 1953 à la gauche de la salle de ville de Brême. Livré à partir des Musiciens de Brême tourner la déclaration suivante: «. Quelque chose de mieux que la mort vous trouverez nulle part" Zuckmayer a repris cette expression dans son Capitaine de Köpenick de préciser que peut être tirée de même la situation la plus désespérée pour forcer un nouveau départ. Si le bombardement ne s'applique pas à la Hamburg ...

  1. Le texte est tiré du monument situé à la commission de l'information. [ ]

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