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Tag Archives: Art

Casa con personalità

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 T il suo edificio si trova nel primo arrondissement di Parigi in Rue de Rivoli, numero 59, di fronte al bivio della Déchargeurs rue des.
Dopo il Crédit Lyonnais e il francese si era ritirata dalla numero 59, novembre 1999, occuparono i primi tre artisti Kalex, Gaspard e Bruno (KGB) della casa. Ben presto furono seguiti da una decina di altri artisti. La casa era in questo momento apparentemente in uno stato fatiscente e offerti con piccioni morti ivi si trova, siringhe e macerie come dar discarica. Hanno cominciato di nuovo e si preparano a rendere l'edificio abitabile. Il gruppo ha come caratteristica collettivo ha preso il nome di "Chez Robert, elettroni libre" e le aperture galleria organizzata, performance e mostre, che erano liberamente disponibili al pubblico. Lo Stato francese, ma ha presentato una denuncia contro gli abusivi. La seguente frase stabilito che gli occupanti fino a 4 Febbraio 2000, la casa avrebbe dovuto lasciare. Ma il loro avvocato di Firenze diffr ottenuto una proroga di sei mesi di tempo. Al momento, ha attaccato la stampa in materia, creando così un pubblico più vasto, il che significava che il verdetto finale è stato di nuovo in ritardo. Dalla politica al voto riportato, con il fenomeno noto come "Squart" uno simpatia. Tuttavia, il destino del progetto incerto. Nel marzo 2001 le elezioni locali sono tenute a Parigi, da cui è emerso come il vincitore socialisti, che ha dato gli occupanti un ulteriore ritardo perché la sinistra simpatizzava con loro. Il sindaco socialista Bertrand Delanoe ora Christophe Girard dei Verdi nominato per i suoi funzionari culturali, che fa tutto da allora per evitare lo sfratto. Un sondaggio commissionato dal Ministero della Cultura contare che "libre Chez Robert Electron" con 40.000 visitatori l'anno è il luogo terza mostra più visitata d'arte contemporanea di Parigi. © www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 Di conseguenza, Delanoë ha annunciato di riacquistare l'edificio per conto della Città di Parigi e impostato per la legalizzazione di opere d'arte in movimento. Lungo la strada, era necessario stabilire che il squatter non-profit, che ha fatto. Questa associazione si chiama "59 Rivoli". Il centro d'arte è chiuso fino alla decisione finale. Per ulteriori informazioni e immagini di opere d'arte attualmente abitano la casa a quanto pare 25 artisti si possono trovare sulla homepage del "59 Rivoli" e sui loro blog , l'ultima voce restituito, però, è già circa un anno e mezzo 2 .
Tra gli interpreti più divertente di "59 Rivoli" è, ovviamente, Jean-Luc Abiven la cui casa alcune immagini sorprendenti sono già in possesso. Molto interessanti sono le sculture ei dipinti sul lato del Bazilio . Delizioso sono anche le opere di Dao, Deinki , Eva Clair , Francesco, Kalex, Malou, Mariko, Michel Vray, Thierry Hodebar. Ma anche le opere di quegli artisti citati in questo elenco non sempre vale la pena di uno sguardo, proprio come quelle persone che prima erano attivi nel 59 rue de Rivoli.

  1. Contrazione di due parole "squat" (inglese e regina per "squat") e "arte" (Art) [ ]
  2. Fonte: http://www.59rivoli.org/newsite/index.htm - Per il testo sopra è stato fatto ricorso principalmente alla presentazione delle manifestazioni vi si trovano. Quindi, è la visione soggettiva del abusivi. [ ]

Harmony - Antoniucci Volti

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 T la sua scultura dal titolo "Armonia" deriva da Antoniucci Volti (1915-1989) e si trova nel terzo arrondissement di Parigi, nel quartiere di Arts et Métiers all'altezza della stazione della metropolitana omonima. , Che è su un piccolo pezzo quadrato d'arte è un punto visivo di riposo all'interno della incrocio molto trafficato, che è formato dalla confluenza del Rue Réaumur, la Rue de Turbigo, la rue Beaubourg, Rue Vaucanson e di altre strade minori. La traversata è esaltata dalla scultura enorme esteticamente. Da betulle individuali e cespugli che circondano il mezzo ensteht scultura di un ambiente urbano un po 'di verde, un'oasi artistica, che è anche adatto come luogo di incontro per breve soggiorno e mettere in pausa invita. Un bell'esempio di arte pubblica che si possono ammirare non solo distaccato presso il museo in una teca di vetro, ma si inserisce nella vita quotidiana e con essa si fonde, se allo stesso tempo come luogo d'incontro, arredo urbano o di arte o nulla.
Volti proviene da una famiglia italiana, ma nel 1905 si trasferì in Francia. Tuttavia, ha trascorso i primi cinque anni della sua vita in Italia, dal servizio militare del padre, nell'esercito italiano doveva essere completata. Nel 1920 la famiglia tornò poi finalmente tornato in Francia. All'età di soli dodici anni Volti è stato ammesso alla Ecole des Arts Décoratifs a Nizza, che ha frequentato fino al 1930. In quell'anno fu anche una medaglia d'oro per due bassorilievi policromi (rilievi) è concessa. Poi andò - fino all'età di quindici anni - a Parigi ed entrò nello studio di Jean Boucher presso l'École Nationale des Beaux-Arts. Dopo il servizio militare e prigionia in Baviera, è tornato malato 1943 a Parigi, dove trovò il suo studio distrutto. Dal 1947, ha partecipato a varie esposizioni al Salon di Parigi nel 1954 e nel 1955 alla Biennale di Bruxelles e Anversa. Anche presentato Volti dalla prima retrospettiva del suo lavoro nel 1957 presso il Musée Rodin di Parigi. Lavoro VOLTIS la forma in larga misura sulla rappresentazione del corpo femminile. Sculture di Volti situato vicino a Parigi e Angers, Orléans, Colombes e Villefranche-sur-Mer.

Dietro le quinte della vita ...

© www.espritdescalier.de - Stefan Fix, 2007 Simile alla Amburgo 1913 all'Accademia di Belle Arti istituita maggiore, è anche costruito in Embankment 1927/28 ragazze della scuola (oggi Scuola Embankment professionale) aggiunto di un artista una sorta di motto. Solo che questa non era qui in forma di arte vetraria, ma attraverso la creazione di una scultura. A differenza con Hansa-Kolleg, da cui un secondo posto è ancora il discorso, non si tratta di mera la personificazione di ciò che è di fronte al palazzo. Al Hansa-Kolleg questa scultura simboleggia un lettore molto semplice e non superiore a media originale. A Embankment scuola femminile ex 'è il significato dell'istituzione è stato implementato in alcuni l'arte astratta. Lo spettatore è quindi un po 'più di capacità interpretative richieste. Molto sembra favorire l'interpretazione che non si tratta di curve signora giù per legare le scarpe non esistono, ma per spostarsi in una posizione di partenza da cui meglio si riesce a cominciare. In atletica, la vista ha prevalso che l'inizio lento con l'aiuto di sovvenzioni ai blocchi di partenza o la breve distanza sprint eventi il ​​miglior calcio. A scuola le ragazze 'stata ottenuta di conseguenza per la migliore partenza nella vita delle donne. Questa è una presentazione un po 'più mirati come l'Hansa-Kolleg, dove sembra meno della più poi che al momento. Dal punto di vista di oggi, si potrebbe supporre che viene offerto nelle scuole professionali, la partenza ottimale per le loro carriere. La forma di partenza suggerisce allo spettatore che è qui a breve distanza o formazione sprint viene offerto qui, ma ciò che può essere precipitato da una mancanza di conoscenza del periodo di formazione in corso alcun verdetto.
© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 © www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 Questo è stato creato, composto di calcare uno "Starterin" il resto del Wield scultore Friedrich (* 15 Mar 1880 Amburgo - Amburgo, † 10 giugno 1940), il primo presidente della Secessione Amburgo, fondata nel 1919.

Questi consistevano di 52 membri, tra i quali erano anche pittori, insieme a architetti e scultori. A differenza, ad esempio, fondata nel 1905 a Dresda "ponte" o, fondata nel 1911 a Monaco di Baviera "cavaliere azzurro", la Secessione Amburgo non ha avuto ordine del giorno stabiliti. A causa della costituzione tardiva della Secessione Amburgo nel confronto con le associazioni similari in Germania (Secessione di Monaco di Baviera nel 1892, la Secessione di Vienna, 1897, Secessione di Berlino nel 1898), non era più segnata dall'entusiasmo di alcuni espressionisti guerra. I suoi membri sono stati già curati di lei se fosse mai stato attaccato da essa. Tuttavia, molte piante sono ben in anni venti, influenzato dall'espressionismo. Dalla metà degli anni Venti, la maggior parte membri avevano, però, il post-espressionista stile arte della Nuova Oggettività scoperto da soli. Gli architetti hanno anche incluso nel Secessione Amburgo ha frastagliata, produce, approccio programmatico di lei, vicino al tempo stesso a Weimar, fondata "Bauhaus", però, era meno sistematica di questo.

Il artistico e politico non-conformismo degli artisti della Secessione, che ha parlato agli inizi degli anni trenta, a volte nella critica holener non dei rappresentanti dei nazionalsocialisti, ha fatto sì che la mostra di primavera alla Secessione di Amburgo nel 1933 la prima mostra in Germania è stato elaborate sotto l'autorità dei nazisti è stato chiuso dalla polizia (30 marzo). La giustificazione citato da l'autorità di polizia che:

[...] Gli oggetti esposti nella sua stragrande maggioranza a sostenere il bolscevismo culturale sono adatti. 2

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  1. Sieker, Hugo (a cura di): scultori Wield 1880-1940. Amburgo, 1975, p.89. Nella illustrazione a Tavola 12 la cifra è di colore grigio. Sembra quindi incerto se è nella figura di oggi è ancora quello originale. La cifra attuale è di colore bianco. Potrebbe essere stato imbiancato. Forse è anche una replica. [ ]
  2. Citato da: Weimar, Friederike: La Secessione Amburgo 1919-1933. Fischerthude, 2003, p. 58 [ ]

Fino a quando le onde di inebriante bellezza della beata Weltentag cade

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007

Vi annunciamo:
Il senso di bellezza alla terra come il corpo dei Grigioni
Sogno di essere benedetti e Traumeslustgebärde di stabilire alla luce del corridoio
Morning Glory e la creazione di ricchezza, l'amore sbocciare suoni forme misura canzoni
Il piumaggio necessità Demant
Dal silenzio di terra mondo krystallner
parabola di accendersi e brillare specchio terrena shaper visioni
e il dolore del nulla eterno del bar
è la bellezza della violenza sacra

Vi inviamo:
Il significato della terra stessa si accenderà in voi una nuova chiarezza
Gesto sublime bellezza imperiosa voi proclamare strettamente il mondo noioso
Di quanto dichiarato:
Il primo anello è per sempre finito solennemente
se la cosa più lontana e tutti i mondi di bellezza messaggio è stato inviato
Sono il suo messaggero!
Led sogno di volare intorno al viso come ali battere
Che si tratti di araldi!
Fino a quando le onde di inebriante bellezza della beata Weltentag cade

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007 Scultura uomini sulla costruzione di HFBK Quindi non è esente da ulteriori indugi, scritto nelle finestre del vestibolo del College of Fine Arts di Amburgo (HFBK). Il testo affiancato la raffigurazione di una donna che è a sua volta circondata dalla rappresentazione di due uomini. Le finestre sono state create dall'artista austriaco, pittore e grafico nonché i dipendenti della Wiener Werkstätte Czeschka 1913th
Nello stesso anno il collegio si trasferì nel palazzo, progettato da Fritz Schumacher. Dopo la scuola era stata bombardata durante la guerra, fu ricostruito nel 1955, esemplare.
Hanno evidentemente sopravvissuto al nouveau-come le rappresentazioni di una donna e un uomo dal 1912, che si trovavano nel cortile per la strada opposta integrato nella facciata, in modo che sembrano guardare a vicenda. Inoltre, vi è la scultura di una donna nel cortile anteriore, che è circondata da tre bambini - due ragazze e un ragazzo. Mentre le ragazze sembrano cercare protezione dalla madre, è quasi come se il ragazzo si presenta proteggere sua madre.
Scultura di una donna con i bambini sulla base della HFBK Bambino sulla scultura cavallo su un montante d'angolo sulla ringhiera del HFBK Inoltre, si trova su un palo d'angolo di una parete laterale di una plastica, che è la stessa da tutti e quattro i punti di vista, e cioè un ragazzo su un cavallo sotto un baldacchino di rose. Ma questo non basta, il canale situato verso la facciata Eilbek è dotato di tre altre sculture. Si tratta di un favoloso, in ginocchio a quattro zampe con la criniera del cavallo di ricci e le narici dilatate, e anche uno a quattro zampe, in ginocchio ram, che è rappresentata anche favolosamente coperto. Infine, il rilievo di una donna nuda circondata da frutto è sulla facciata.
Memorial compressa al professor Friedrich Adler Purtroppo, si incontra anche in questo caso su una placca che sarà ricordato per uno dei crimini nazisti. I nazisti non sono stati risparmiati nel loro odio disumano e totalmente insensata razziale solo queste scuole superiori. Il gruppo ha notato sulla citazione che ha rapito da lì ad Auschwitz e ucciso il professor Friedrich Adler è, sarebbe, inoltre, così come sopra citato poesia anche particolarmente adatto come motto dell'università:

le nostre vite sarebbero infelici se non fossimo indigeni alla fantasia, l'immaginazione.

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Aristide Maillol - The River

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007

Lo scultore francese Aristide Maillol della scultura realizzata nel 1939 è situato accanto alla Kunsthalle di Amburgo sulle strisce mediano di campana fondazione pietra cancello.

Con Caronte nel regno delle ombre

© www.espritdescalier.de - Fix Stefan, 2007
"Memoriale per le vittime dei bombardamenti" (Amburgo Cimitero Ohlsdorf)

"[...] In quattro ampio, a forma di croce fosse comuni qui sono 36 918 le vittime della tempesta di fuoco di Amburgo bombardamenti in luglio e agosto 1943. Le traverse di legno portano i nomi dei quartieri da cui sono stati trasportati i morti in questo luogo di riposo.

Il blocco piazza centrale e il rilievo negli interni sono stati progettati da Gerhard Marcks 1947 e il 1952 è stato inaugurato. Ha servito in atti monumentale e oppressivo dei miti greci della scena mondiale. Mostrato è il morto barcaiolo Caronte, una coppia affascinante, un marito, una madre con un bambino e un vecchio è l'Acheronte, il fiume che separa il mondo superiore dal regno delle ombre. Ha solidificato e simboleggia l'indifferenza della morte di massa organizzata. Gli altri personaggi sembrano svogliati e l'usura, come lo scultore, spiega il inalterato umano oltre '. Con le risorse d'arte è un tentativo di preservare la dignità di fronte la terribile prova per la città di Amburgo. " 1

Marcks è anche il modo della scultura in bronzo di quattro musicanti di Brema, nella sua forma attuale dal 1953 ha lasciato il Municipio di Brema. Viene da quattro musicanti di Brema girare la dichiarazione: ". Qualcosa di meglio della morte si trovano da nessuna parte" Zuckmayer ha preso questa frase nel suo capitano di Köpenick, per chiarire che si possono trarre da ogni potere, non importa come situazione senza speranza per un nuovo inizio. Se il bombardamento non si applica ai Amburgo ...

  1. Il testo è tratto dal memoriale trova al bordo di informazioni. [ ]

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