L'esprit d'escalier

Ow H deve ser a aparência monumento como um poeta, que rejeitou a idade de dezoito anos, a poesia e virou as costas? Para um poeta do Stefan Zweig disse: "Sua respiração estava tão quente que a cera foi derretendo em suas mãos, ao invés de se adaptar à forma. A literatura, as artes eram muito fracos para permitir que o indizível dizer completamente. E ele jogou fora, com dezoito anos "-" A poesia era para ele nada .. Assim, qualquer tentativa de resgate, uma saída para o Vitaltät urgente excesso, apenas uma tentativa, entre outros, ea primeira tentativa de " ^um Assim como deve um Monumento olhar para Arthur Rimbaud, que queimou todos os seus manuscritos em seu selo posse em uma pira, cuja poesia foi conhecida apenas pela iniciativa póstuma de ex-amigos de um grande público? Certamente um homem de pé sobre um pedestal com um papel de pergaminho enrolado ou uma caneta na mão e com o rosto modelado previsão demonstrativo do Rimbaud inquieto e orientado não faria justiça a todos. Uma resposta para a questão de como então poderia ser semelhante a um monumento, encontra-se no quarto arrondissement de Paris, o Quartier de l'Arsenal ² na Place du Pere Teilhard de Chardin, diagonalmente oposta a Pavillon de l'Arsenal. O plástico local é o resultado da luta do escultor francês Jean Ipoustéguy ³ com a pessoa e obra de Arthur Rimbaud. Após a cidade de Paris Ipoustéguy com a criação de um monumento a Rimbaud tinha encomendado, projetou o final de 1983, primeiro uma pequena escultura com o título de trabalho "maquete Rimbaud" ^quatro de gesso e papelão ⁵ , a partir do mesmo ano, o bronze pequeno intitulado " esquisse Rimbaud " ⁶ saiu. Também no final de 1983 fez Ipoustéguy Portätstudie um intitulado "visage Etude Rimbaud" ⁷ a. A partir desse trabalho preliminar no início de 1984, envolveram a escultura em grande escala, que acabou sendo lançado em 1985, Blanchet, em Paris. A estátua de bronze é 2,2 m de altura, 4,6 m de comprimento e 1,8 m, ⁸ e é intitulado: "L'homme aux Semelles devant", que é traduzido como: "O homem com os pés para a frente" ou "O Homem em frente com as solas. " Ele se destina a ser apelidado de uma brincadeira com o nome com que seu Verlaine amante tem, a saber: "L'homme aux Semelles abertura de" ⁹ , que é traduzida como: "O homem com solas de vento" ou " O homem com solas de vento "ou" o homem com os pés alados de vento. " Aparentemente, as pessoas parecem ter a natureza de um tributo não é reconhecido quando eles são o título da escultura a ser incorreta. Tal sensação contemporânea, em seguida, obrigado a informar o mundo através de uma caneta corretiva branco supostamente a versão correta ¹⁰ . Obviamente, manter essas pessoas na verdade é possível que o criador da escultura, que na verdade vai ser visto como, no entanto, têm tratado extensivamente com o assunto deve ser creditado no título de seu trabalho uma compreensão do erro e um erro conjunto resultante comprometido, então é bem tolerado durante décadas pelos funcionários em Paris. Não no sentido de os revisores estavam bem conscientes de que esta é uma modificação deliberada é um desenvolvimento adicional e exagero, um jogo de palavras - apenas uma homenagem. À vista da escultura é a primeira divisão de Rimbaud Corpo no olho. Esta apresentação perturbador conseguiu Ipoustéguy um simbolismo marcante do conflito interno de Rimbaud, sua natureza impetuosa, a sua inquietação e seu que está sendo conduzido. E o que é mais natural para uso como um símbolo para homenagear um dos fundadores do simbolismo literário? Considerando também a etimologia da palavra símbolo, a utilização deste dispositivo estilístico parece ainda mais adequado. A raiz grega palavra symbolon (σύμβολον) para significar "aspecto, característica marcante" é uma forma de symballein (συμβάλλειν), que significa "jogar juntos, criar, adicionar," significa. Symbolon foi inicialmente acordado entre o número de identificação pessoal diferente. Este foi quebrado por anéis, cacos de vidro e similares. Com o ajuste preciso do indivíduo a seus respectivos Anfügestücke reconhecido novamente. Os fragmentos, assim, incorporada a unidade. É evidente que simbolizam as metades partidas do fato de que os amigos na Grécia antiga antes de eles se separaram por um longo tempo, os seus nomes gravados em um pedaço de partido e, em seguida, ele quebrou. Cada usava uma meia com ele então. Um símbolo é, portanto, uma indicação de caráter, e pontos além de si. As duas peças são por um lado, é claro, apenas fragmentos, no entanto, sua materialidade e sua aparência superficial, mas também "simbolicamente" na amizade e também aponta para a separação e saudade. Assim, ele pode ser colocado no local por meio do símbolo de uma forma simples e abstrato, uma condição complexa que de outro modo exigiria um texto mais longo, ou uma representação explícita, porque se ele alguma vez tão facilmente poderia realisticamente representado. Tal pode ser submetido a uma realidade, inacessível e oculto subjacente. Ipoustéguy atividade tem uma fratura através do corpo de Rimbaud Símbolo criado no presente, no sentido original das pernas para o Anfügestück torso. Preso ao corpo superior e inferior juntos novamente, Rimbaud teve fora de seu estado. Mas o fracasso do corpo demonstra aqui seu estado interno e do estilo de vida resultante, sem a simbologia de modo não seria representada numa forma estática visual. Ipoustéguy criado para que tanto no sentido original, uma Symbolon e na importância de hoje de um símbolo. mais>

1. Arthur Rimbaud. Vida e poesia. Transferido do KL Ammer. Introduzido por Stefan Zweig. Leipzig, 1921, pp 18 e 8 [ ← ]
2. Este distrito foi localizado, como o nome insinua, originalmente as armas reais e munições. [ ← ]
3. * 1920 † 2006 [ ← ]
4. Rimbaud modelo [ ← ]
5. 30cm de largura e 50cm de alta [ ← ]
6. Projeto Rimbaud, 29,5 cm de altura, 49 centímetros de comprimento e 29 centímetros [ ← ]
7. Estudo, "face de Rimbaud" [ ← ]
8. Lipp, Michael Jean Ipoustéguy - A obra plástica 1940-1992, S.537. [ ← ]
9. "Comentando sobre sait, Rimbaud surnommé um été" l'homme aux Semelles abertura de Arthur Rimbaud "." - Oeuvres complètes / a correspondência. Paris, 2004, S.CXXXII. [ ← ]
10. Figura [ ← ]